METÓDOS DE BALLET CLÁSSICO - 2ª PARTE

Método Francês
Provavelmente, o mais antigo dos métodos.Deve-se a ele a criação da técnica clássica, tanto que a grande maioria dos passos de ballet são em francês. Seu mais famoso criador é Pierre Beauchamp, que reuniu e codificou as posições de pés e braços. É um método rígido.

Royal Academy of Dance – RAD (Inglês)
Certamente o sistema mais divulgado no Brasil. Sua técnica foi elaborada de forma a ser bem dividida em seus Syllabus, ou seja, a matéria a ser aprendida, de forma que o aluno não se sente apressado a aprender. Trabalha muito as linhas, tendo um cuidado especial com as crianças e jovens bailarinos. O método Royal acredita na importância de cada estudante ter uma meta e o progresso é medido pelos Exames, abertos a todos os estudantes, oferecendo-lhes um desafio para demonstrarem o seu entendimento e conhecimento do trabalho. Este método para exames (Syllabus) foi cuidadosamente elaborado:

* Objetivos claramente definidos e diferenciados para cada nível.
* Um plano global que indica os estágio evolutivos.
* O escalonamento de notas dadas pelos diversos graus de habilidade.

Método Balanchine
A Escola do American Ballet ensina o método Balanchine. Criado por George Balanchine, permite aos bailarinos dançarem as suas coreografias de maneira muito mais fácil do que os outros bailarinos. Nesse método as mãos são diferentemente trabalhadas de todos os outros métodos.

Ballet Cubano
A metodologia mais nova e também mais inovadora. Suas aulas são bem expansivas e trabalham muito com allegros, batteries e giros. Bailarinos cubanos são conhecidos por sua agilidade e grande força.

MÉTODOS DE BALLET CLÁSSICO - 1ª PARTE

Ballet
Balé, Ballet ou Balê, é o nome dado a um estilo de dança e a sua performance. O termo deriva do italiano ballare que significa bailar. Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores); verticalidade corporal; e simetria.

Método Cecchetti (italiano)

A técnica Cecchetti foi desenvolvida a partir das aulas do grande mestre de ballet Enrico Cecchetti, através da Sociedade Cecchetti. É um plano de aula completo, elaborado para treinar bailarinos para o trabalho profissional. Uma ênfase notável, no método Cecchetti, é dada à fluência dos braços, na passagem de uma posição para outra, muito mais do que em qualquer outro método. Pouco divulgado no Brasil. Utiliza-se de muita força e virtuosidade em passos e giros difíceis.

Porém em toda sua ciência e inalterabilidade o método Cecchetti é criticado por sua monotonia e acusado de não manter o interesse do aluno, críticas às quais seus defensores rebatem dizendo que o aluno não está na aula para se divertir, mas para aprender seu ofício


Método Vaganova (Russo)

A técnica Russa Vaganova é derivada dos ensinamentos de Agripina Vaganova, a qual foi diretora artística do Ballet Kirov por muitos anos. No método Vaganova, os bailarinos dão maior atenção para as mãos, as quais, diferentemente do método Cecchetti, não fluem invisivelmente de uma posição para outra, é dado à ela uma maior energia e imponência, deixando-a para trás e trazendo-a de volta no último momento. No método Vaganova os exercícios de cada nível não são estabelecidos como no RAD. Cada professor coreografa sua própria aula, de acordo com as diretrizes dadas à eles, os alunos dançam essa aula em seus exames.

Seu trabalho é focado principalmente no desenvolvimento das características necessárias para que os bailarinos possam executar o Pas de Deux e ênfase especial é dada a dançar com o corpo inteiro ao invés de simplesmente se executar movimentos mecanicamente.

Edgard Hilaire Germain De Gas - EDGAR DEGAS

 
Conhecido por Degas, foi um pintor francês que após viajar pela Itália, abandonou o curso jurídico iniciado pouco antes e se tornou aluno de Lamothe e de Ingres, na Escola de Belas-Artes de Paris.
Em 1860, de volta novamente da Itália, abraça a pintura histórica, sendo este o momento de obras como Moças espartanas .
Nos anos seguintes, desenha intensamente, dedicando-se à água-forte onde realiza seus primeiros pastéis.
Degas deixa-se seduzir por motivos como corridas de cavalos e gravuras japonesas de decisiva influência sobre sua arte.
Até 1870 pinta quase que só retratos; a partir de então, bailarinas e músicos serão seus modelos favoritos, ganhando o Balé um artista que retratava os bastidores e a delicadeza da dança.
Pouco lhe interessava luz e côr, na verdade a espontaneidade e o movimento eram suas principais preocupações.
A partir de 1885 começa as séries de mulheres nuas e de bailarinas, responsáveis por boa parte de sua fama atual.
O enfraquecimento progressivo da visão, manifestado desde 1870, fez com que a partir de 1881 trocasse a pintura progressivamente pela escultura.
Algumas de sua obras mais importantes são O Absinto, As Engomadeiras, Bastidores da dança.
Poucos desenhistas existiram, no séc. XIX, que se pudessem comparar a Degas.
O Museu de Arte de São Paulo possui pinturas e esculturas de Degas.

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Entre Outras Danças II

Entre Outras Danças I

 "Você precisa amar a dança para aderir a ela. Ela não lhe dá nada de volta, nem manuscritos para guardar, nem telas para exibir nas paredes e talvez pendurar em museus, nem poemas para serem impressos e vendidos, nada além daquele único movimento fugaz quando você se sente vivo" - Merce Cunninham (1919-2009)